Hay planes en Medellín que se agotan en una tarde. Y hay otros que se quedan instalados en la memoria mucho después de haber salido de la sala. Se siente más como un sueño que un recuerdo pertenece a la segunda categoría: una exposición colectiva de arte contemporáneo que reúne a cuatro artistas colombianos —Néctor Mejía, Juan Posada Sierra, Azul Martínez y Limán Zúñiga— en un mismo recorrido sobre la construcción de uno mismo, el vestigio, el desplazamiento cotidiano y la búsqueda de refugio.
Si estás buscando planes culturales en Medellín o simplemente un motivo para volver a caminar por El Poblado con otros ojos, esta es una de las citas obligadas de la temporada en Duque Arango Contemporáneo, la línea de arte emergente y contemporáneo de Galería Duque Arango.
Sobre la exposición
Se siente más como un sueño que un recuerdo propone un recorrido curatorial que atraviesa treinta obras de cuatro voces distintas de la escena colombiana actual. Es una exposición que habita la zona intermedia entre lo que construimos, lo que recordamos y lo que soñamos ser..
Fechas: Del 24 de julio al 12 de septiembre.
Lugar: Duque Arango Contemporáneo, Cra. 34 #8A-42, El Poblado, Medellín
Entrada: Libre
Horario: lunes a jueves, 9:00 a.m. – 6:00 p.m.; viernes 9:00 a.m – 5:00 p.m.; sábados, 9:00 a.m. – 3:00 p.m.
Conoce los artistas de la exposición
Azul Martínez
En Inventario de futuros, Azul Martínez parte de una pregunta sencilla y a la vez inagotable: ¿cuántos futuros se activan en un recorrido aparentemente común? La serie nace del trayecto cotidiano entre la casa y el taller, un desplazamiento repetido que revela un paisaje en constante transformación.
Formalmente, estas experiencias se traducen en composiciones construidas a partir de líneas que funcionan como registros de tiempo, trayectorias y relaciones: se cruzan, se interrumpen, se superponen. Las cuatro piezas que integran la serie proponen pensar el desplazamiento urbano como un espacio de observación, y el presente como una construcción permanente que aún conserva abiertas todas las posibilidades de lo que vendrá.
Limán Zúñiga
Limán Zúñiga presenta cinco obras de la serie Natural Mystic, un manifiesto visual sobre la resistencia de lo frágil. Inspirada en la fauna y flora del Caribe colombiano —particularmente en los conejos que ha observado en La Guajira y su instinto de buscar refugio entre las espinas de los cactus—, la artista propone un Caribe híbrido: un territorio donde la identidad local se expande al abrazar elementos de la cultura zen japonesa.
Kimonos ornamentados y ceremonias de té conviven con paisajes desérticos y atardeceres costeros en una técnica mixta de óleo y acrílico que logra una saturación de color entre lo terrenal y lo místico. El conejo aparece como figura de vulnerabilidad y sabiduría; seres con cabeza de plátano, como símbolo de poder frente a un entorno hostil. El resultado es una hibridación —no una simple superposición— que redefine lo que entendemos por identidad caribeña en un mundo globalizado.
Néctor Mejía
Néctor Mejía presenta diez obras de su serie Arquitecturas del silencio, una metáfora visual de la construcción que cada ser humano hace de sí mismo. En su pintura, el silencio no es ausencia sino materia: un insumo invisible con el que se levantan los espacios interiores que modelan nuestro pensamiento y nuestra manera de estar en el mundo.
Escaleras que sugieren ascenso y transformación, árboles como raíces y expansiones vitales, y personajes que habitan arquitecturas imaginarias componen un lenguaje simbólico donde lo íntimo y lo colectivo se entrelazan. Cada pintura funciona como un plano de esa edificación interior que todos levantamos día a día, un recordatorio de que el silencio, lejos de ser vacío, es fundamento.
Juan Posada Sierra
Juan Posada Sierra trabaja en la intersección entre la permanencia de la arquitectura y la naturaleza efímera del recuerdo. Sus diez piezas no pintan estructuras: evocan el eco que los espacios dejan en nuestra psicología, tratando el vestigio como cicatriz del tiempo.
Con una paleta calmada y contenida, el artista construye escenarios oníricos donde la realidad se diluye para dar paso a la dimensión afectiva. Escaleras que emergen, cuadrículas truncadas y bloques desarticulados aparecen como arqueologías del pensamiento: restos de arquitecturas que ya no buscan la funcionalidad, sino la resonancia emocional. La tensión entre el rigor del dibujo estructural y la abstracción lírica de la mancha libre convierte cada obra en un territorio suspendido entre el olvido y la memoria que brota fragmentada —una invitación a habitar la incertidumbre del recuerdo.
Planes de arte en Medellín
Medellín se ha consolidado como uno de los epicentros del arte contemporáneo en Colombia, y El Poblado concentra buena parte de esa escena: galerías, coleccionistas y una conversación cultural que crece cada temporada. Se siente más como un sueño que un recuerdo reúne cuatro miradas complementarias sobre la memoria, el territorio y la construcción de identidad —un recorrido ideal tanto para quienes ya coleccionan arte contemporáneo colombiano como para quienes se están iniciando en él.
Visítanos en Duque Arango Contemporáneo, Cra. 34 #8A-42, El Poblado, Medellín. Para citas de recorrido guiado, información sobre adquisición de obra o consultas sobre los artistas, escríbenos o síguenos en @dacontemporaneo.
