En 2025 el mercado del arte de alta gama vivió un ajuste tras varios años récord. El informe de Art Basel & UBS describe un periodo de consolidación, con un entorno más equilibrado y menos especulativo.
Las subastas de arte 2025 registraron ventas históricas en lotes excepcionales. Por ejemplo, el gran remate de noviembre —incluyendo la colección Leonard Lauder— recaudó más de $2.200 millones solo en Nueva York. Tras un 2025 desafiante, las perspectivas para 2026 son algo más optimistas gracias a ventas sólidas en ferias como Art Basel Miami y continuas recuperaciones en subastas internacionales.
Las 10 obras de arte más costosas vendidas en subasta en 2025
1. Retrato de Elisabeth Lederer (Gustav Klimt, ca. 1914–1916) – $236.4 millones.
El Retrato de Elisabeth Lederer de Gustav Klimt, pintado entre 1914 y 1916, fue la obra más cara de 2025. Se vendió en Sotheby’s Nueva York el 18 de noviembre por $236.4 millones de dólares, estableciendo un récord histórico (por ser la pieza de arte moderno más cara subastada).
Este óleo de cuerpo entero retrata a Elisabeth, hija de acaudalada familia vienesa, vestida con una túnica inspirada en motivos orientales. Esta obra tiene gran importancia histórica: salvó a la joven Lederer de la persecución nazi (ella fingió ser hija de Klimt para protegerse) y es uno de los dos retratos de cuerpo entero de Klimt que aún se conservan en manos privadas.
Proveniente de la colección Leonard Lauder (gran mecenas de arte austrohúngaro), la pieza combina la elegancia decorativa del Secesionismo austríaco con un símbolo de resistencia cultural. Su venta establece un nuevo punto de referencia en la venta de obras de arte de Klimt y subraya la demanda sostenida por los maestros de fin de siglo.
2. Blumenwiese (Prado floreciente) (Gustav Klimt, 1908) – $86 millones.
Gustav Klimt regresó con fuerza en la misma subasta de noviembre. Blumenwiese, un luminoso paisaje de flores silvestres pintado durante un retiro veraniego en el lago Attersee, alcanzó $86 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York (18 de noviembre). Esta cifra superó con creces su estimación inicial y lo convirtió en uno de los paisajes de Klimt más valiosos vendidos en subasta.
La obra ejemplifica el enfoque místico de Klimt al paisaje: sus pinceladas rememoran un intrincado mosaico de color y forma. Originalmente propiedad de los mecenas Koller, el cuadro es célebre por su paleta veraniega y su patrón de puntos florales que anticipan el arte abstracto. Su venta —parte de la venta de obra de arte de la colección Lauder— confirma el alto interés coleccionista en los paisajes modernistas de Klimt, solo superado por su célebre “Bosque de abedules” (1903) vendido en 2022.
3. Waldabhang bei Unterach am Attersee (Gustav Klimt, 1916) – $68.3 millones
Otra joya de Klimt de la colección Lauder fue Waldabhang bei Unterach am Attersee (1916), vendida en la misma noche por $68.3 millones de dólares. Este paisaje, el último que pintó en su retiro de verano en la región de Salzkammergut, es el “último paisaje sobreviviente de su carrera”.
Muestra una escena serena: colinas boscosas al borde de un lago tranquilo, representadas con ricos tonos verdes y detalles estilizados. Su importancia es doble: no solo rompió el récord personal de Klimt en paisajes, sino que además marcó su debut en subasta (hasta entonces la pintura nunca se había rematado).
Que tres obras de Klimt alcanzaran cifras multimillonarias en una sola noche destaca la posición de la pintura modernista austriaca en el mercado contemporáneo.
4. Romans parisiens (Libros parisinos) (Vincent van Gogh, 1887) – $62.7 millones.
En la venta de otoño de Sotheby’s (colección Pritzker, 20 de noviembre), Van Gogh lideró las ventas con Romans parisiens (1887), un bodegón de libros sobre una mesa, subastado en $62.7 millones de dólares. Tras siete minutos de puja intensa, la obra fue adquirida por la asesora de arte Patti Wong.
El cuadro, considerado íntimo y cálido, retrata montones de libros (muchos con tapas amarillas) en el apartamento del hermano del artista, Theo. El resultado de esa obra en subasta casi duplicó el récord anterior para un Van Gogh de su período parisino tardío (33.2 millones en 2024).
5. No. 31 (Yellow Stripe) (Mark Rothko, 1958) – $62.1 millones
En Christie’s Nueva York (17 de noviembre), la pieza más cara fue el óleo de Mark Rothko No. 31 (Yellow Stripe) (1958), por el que se pagaron $62.1 millones de dólares.
Procedente de la colección Weis-Ross, este cuadro de dos franjas horizontales (amarilla y naranja-roja) sintetiza la fase brillante de Rothko, antes de su paleta más oscura posterior. Las grandes áreas de color suave, bordeadas por contornos difuminados, invitan a la contemplación meditativa.
La venta, liderando la subasta de arte del siglo XX esa noche, demuestra la pujanza continua del expresionismo abstracto: incluso en un año de contracción general, los coleccionistas buscan invertir en composiciones emblemáticas de Rothko.
6. El sueño (La cama) (Frida Kahlo, 1940) – $54.6 millones
En otra subasta clave de noviembre, la obra maestra surrealista de Frida Kahlo El sueño (La cama) (1940) fue rematada en $54.6 millones de dólares. Consignada desde el legado de Selma Ertegun, esta pintura de Frida Kahlo a la venta, estableció un nuevo récord de subasta para una artista mujer.
El lienzo muestra a la propia Kahlo acostada en una cama flotante sobre el cielo, rodeada de enredaderas; encima de ella aparece una figura esquelética gigantesca que agarra un ramo de flores. Enfatiza así el subconsciente y el dolor personal: la aparición del esqueleto con dinamita refleja la angustia tras el asesinato de León Trotsky (amigo cercano y amante de Kahlo) y su crisis matrimonial con Diego Rivera. La potente carga simbólica y el virtuosismo pictórico resultaron en pujas sin precedentes. Además de batir el récord anterior de la artista (34.9M en 2021), esta venta destaca la creciente valoración de las artistas más vendidas; en concreto, posicionó a Kahlo como la artista mujer más costosa.
7. Crowns (Peso Neto) (Jean-Michel Basquiat, 1981) – $48.3 millones.
Jean-Michel Basquiat también figuró en las grandes cifras del año. Su obra Crowns (Peso Neto) (1981) alcanzó $48.3 millones de dólares en Sotheby’s Nueva York el 18 de noviembre. Pintada en Navidad de 1981, la pieza incorpora los motivos distintivos de Basquiat: cuatro cabezas rodeadas de coronas, números y flechas, con inscripciones en tinta negra sobre fondo rojo, amarillo y azul.
Crowns se exhibió por primera vez en la galería Annina Nosei en 1982 y luego en Documenta 7 (1982), pasando después por colecciones privadas de Londres y Nueva York. Aunque no rompió el récord del artista, su precio estuvo entre los top del año y confirma la insistente demanda de obras maestras del neoexpresionismo como inversión cultural.
8. Composición con gran plano rojo, gris azulado, amarillo, negro y azul (Piet Mondrian, 1922) – por $47.5 millones.
Una de las subastas primaverales en Christie’s (mayo) quedó encabezada por un ícono del neoplasticismo: Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue (1922) de Piet Mondrian, vendido por $47.5 millones de dólares.
Esta pintura, adquirida originalmente a Mondrian por el poeta Anthony Kok, domina con un gran rectángulo rojo central sobre una rigurosa cuadrícula de rectángulos de colores primarios y negros. Como explican los expertos, es “un ejemplo canónico del período maduro de Mondrian” y un pilar del movimiento De Stijl, que buscaba un lenguaje visual universal a través de geometría estricta y colores primarios.
La obra fue la más cara de esa serie de mayo y confirma el valor sostenido de Mondrian: a pesar de ser casi su récord (el máximo está en $51M en 2022), subraya que inversores conservan interés en piezas fundamentales de la abstracción geométrica.
9. Nymphéas (Claude Monet, 1907) – $45.4 millones
Entre las piezas impresionistas más codiciadas, Nymphéas (1907) de Claude Monet alcanzó $45.4 millones en la venta de Christie’s del 17 de mayo. Proveniente del Kawamura Memorial DIC Museum of Art (cuyas instalaciones se están reestructurando), este óleo de lirios acuáticos capta el estanque de Giverny en luces matinales suaves.
La obra fue una de las más destacadas de la subasta del siglo XX y forma parte de la serie “Water Lilies” de Monet, compuesta por alrededor de 250 piezas.
Nymphéas (1907) tiene especial relevancia en la trayectoria de Monet por su atmósfera tranquila y su pincelada suelta. Si bien este precio no supera los récords máximos del artista (Meules 1890 en $110M, hay muchos resultados altos recientes), confirma que los mercados internacionales mantienen vivo el interés por la sublime luz impresionista de Monet.
10. La Lecture (Marie-Thérèse) (Pablo Picasso, 1932) – $45.4 millones.
Finalmente, en la misma jornada de Christie’s (17 de mayo), la La Lecture (Marie-Thérèse) (1932) se vendió en $45.4 millones de dólares.
Pintado durante verano en Boisgeloup, justo después de la gran retrospectiva parisina de Picasso, muestra a Marie-Thérèse absorta en la lectura, con formas suaves y geométricas en tonos pastel. La obra de Pablo Picasso en venta, destaca por su volumen escultórico y las líneas de carbón visibles, atributos que transmiten la intimidad y serenidad del momento.
Procedente de la colección Ross Weis (adquirida en 1985, pese a que no rompió el récord del artista, su importe la sitúa entre las piezas más caras subastadas del siglo XX y demuestra que el legado de Picasso sigue atrayendo a coleccionistas globales.
