This October, David Manzur (Neira, Colombia, 1929) presents Évolution at the Hôtel de l’Industrie in Saint-Germain-des-Prés: the first solo art exhibition in France for a painter who has shaped Colombian art for more than seven decades. The show brings together recent paintings alongside a selection of works from the past ten years. At 96, Manzur is not arriving in Paris with a retrospective. He is arriving with work that is still moving, and the title says as much.
Évolution: David Manzur’s first art exhibition in France, at 96
A first art exhibition in France at 96 says as much about the circuits of the art world as it does about the artist. Manzur’s career unfolded between Colombia, Spain and New York, largely outside the European gallery system. Évolution closes part of that distance, bringing to Paris a practice that began with his first exhibition at the Museo Nacional de Colombia in 1953 and has never settled into a single style.
The exhibition works on two timelines. The recent paintings are built through collage, acrylic and drawing. Alongside them, works from the last decade show how the same motifs have shifted over time. The result is not a career summary but a view of an artist who is still questioning his own conclusions.
The timing matters too. October is the busiest month in the Paris art calendar, when Art Basel Paris at the Grand Palais draws collectors, curators and gallerists from across Europe, and museums in Paris open their major autumn exhibitions. For visitors already in the city, Évolution offers a quieter counterpoint a short walk from the Seine: one painter, and seventy years of looking.
Saint-Germain-des-Prés: the Paris art district hosting Évolution
Few neighbourhoods hold the history of painting in Paris the way Saint-Germain-des-Prés does. The Left Bank’s historic Paris art district is home to the École des Beaux-Arts, a dense network of galleries along rue de Seine, rue Mazarine and rue Jacob, and the cafés, Les Deux Magots and Café de Flore among them, where writers, painters and publishers met for much of the twentieth century. A few streets away, on rue des Grands-Augustins, Picasso painted Guernica in 1937: the history of painters in Paris runs, to a large extent, through these streets.
The Hôtel de l’Industrie stands at 4 place Saint-Germain-des-Prés, on the same square as the church that gives the district its name. It is the seat of the Société d’encouragement pour l’industrie nationale, founded in 1801, and in recent years has hosted art and photography fairs. Showing Manzur here rather than in a museum places his work within the everyday life of the neighbourhood, among the art galleries in Paris that visitors explore on foot. For anyone following contemporary art galleries in Paris, it sits naturally on a Left Bank itinerary.
Horses, Saint George and ethereal women: the motifs of a lifetime
Manzur’s work is recognisable through a repertoire he has sustained for decades. Horses, perhaps his best-known subject, appear as studies in tension and anatomy rather than as equestrian portraits. His women are ethereal, almost unreal, suspended in undefined space. Musicians and their instruments bring rhythm and silence into the picture as formal problems. And Saint George, the warrior saint who has accompanied his work since the early 1980s, becomes a way of thinking about the heroic, the everyday and the autobiographical, as in San Jorge matando una mosca (Saint George Killing a Fly, 1980) or San Jorge llegando a Neira (Saint George Arriving in Neira, 1994).
In Évolution, these motifs are reworked rather than repeated. Collage breaks the figure apart and reassembles it; acrylic allows layers and transparencies that change how volume is read; drawing, never a preparatory exercise for Manzur, keeps its own authority. In La leyenda de San Jorge (The Legend of Saint George), shown at Duque Arango Gallery in Medellín in 2025, the dragon was no longer a fantastic creature but a metaphor for fear and violence, and the hero a man suspended in time. The same willingness to revisit myth runs through the recent work now on view in Paris.
A Colombian painter in Paris, in dialogue with Zurbarán, Velázquez and Sánchez Cotán
Manzur’s bond with the Spanish Golden Age has a precise biographical origin. Born in Neira in 1929, he spent his early childhood in what was then Spanish Guinea and, from 1939, boarded at religious schools in the Canary Islands. The dining room of his school held two paintings by Zurbarán and one by Velázquez. That daily proximity to oil paintings by famous artists of the Spanish Baroque shaped a sensibility that would resurface decades later in his handling of light, silence and space.
From Zurbarán comes the concentration of a single figure against darkness; from Velázquez, an awareness of painting as the construction of space and of the gaze; from Juan Sánchez Cotán, the rigour of still lifes suspended in an almost geometric void. Évolution does not stage this dialogue as homage or nostalgia. The references are present, but collage and acrylic shift them towards a visual language that belongs to the present. Tradition acts as an interlocutor, not a model.
That this conversation takes place in Paris carries its own weight. For more than a century, the city drew Latin American artists who came to measure their work against the European tradition, from Joaquín Torres García and Wifredo Lam to Fernando Botero. Among the painters in Paris this season, Manzur arrives with that tradition already absorbed, and with the freedom of someone who has worked with it for seventy years. For European audiences who know Zurbarán from the Louvre and Velázquez from the Prado, the exhibition shows how that lineage crossed the Atlantic and was transformed.
Who is David Manzur
David Manzur was born on 14 December 1929 in Neira, in Colombia’s Caldas region. After a childhood between Spanish Guinea and the Canary Islands, he returned to Colombia, and in 1953 held his first exhibition at the Museo Nacional de Colombia in Bogotá. He trained in New York at the Art Students League and the Pratt Institute, and received fellowships from the Guggenheim Foundation and the Organization of American States. In the 1960s he explored constructivism before returning to figuration, where his work found its most recognisable language.
Recent exhibitions include Ciudades oxidadas (Rusty Cities, 2011), an explicit tribute to Zurbarán and Velázquez, and El oficio de la pintura (2019–2020), both at the Museo de Arte Moderno de Bogotá. With Duque Arango Gallery he has presented Tiempo, espacio y memoria (2022) and La leyenda de San Jorge (2025) in Medellín. Spain awarded him the Order of Isabella the Catholic with the rank of Commander, and the Spanish news agency EFE has described him as Colombia’s most important living painter. His work is held in collections across the Americas, Europe and Asia.
For around two decades he has lived and worked in Barichara, in Colombia’s Santander region, where he still paints every day, with a discipline he has compared to that of a carpenter doing his job. A fuller account of his seventy-year career is available on this blog.
Visiting Évolution: museums and galleries in Paris around Saint-Germain
Évolution is on view at the Hôtel de l’Industrie, 4 place Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris, from October 20, 2026. The nearest metro stations are Saint-Germain-des-Prés (line 4) and Mabillon (line 10).
For visitors travelling from elsewhere in Europe, the venue is easy to reach. Metro line 4 runs directly from Gare du Nord, where Eurostar trains from London and Brussels arrive, to Saint-Germain-des-Prés, with no change of line.
The exhibition also fits into a wider route through the museums and galleries in Paris on the Left Bank. Steps away, the Musée national Eugène-Delacroix occupies the Romantic painter’s last studio; Delacroix was, like Manzur, a painter of horses. The Musée d’Orsay and the Musée du Luxembourg are both within a fifteen-minute walk, which makes Saint-Germain-des-Prés a convenient base for the other museums to visit in Paris. Several long-established art galleries in Paris line rue de Seine and rue Mazarine and complete the walk.
For anyone in Paris this autumn, Évolution is a chance to see David Manzur in Paris, at the heart of the Paris art district: his first art exhibition in France, and the recent work of a painter who, at 96, still goes to the studio every day.
Duque Arango Gallery has accompanied Manzur’s work for many. To learn more about his work or the exhibition, please request to be contacted by our private advisory team.
Expo à Paris : David Manzur, Évolution à Saint-Germain
C’est une expo à Paris qui marque une première. En octobre 2026, David Manzur (Neira, Colombie, 1929) présente Évolution à l’Hôtel de l’Industrie, à Saint-Germain-des-Prés : la première exposition personnelle du peintre colombien en France. Elle réunit ses peintures récentes et une sélection d’œuvres réalisées au cours de la dernière décennie. À 96 ans, Manzur ne vient pas à Paris avec une rétrospective, mais avec une œuvre toujours en mouvement. Le titre le dit sans détour.
Évolution, première exposition personnelle de David Manzur en France
Qu’une première exposition d’art en France arrive à 96 ans en dit autant sur les circuits de l’art que sur l’artiste. La carrière de Manzur s’est construite entre la Colombie, l’Espagne et New York, en grande partie hors du réseau des galeries européennes. Évolution réduit cette distance : elle présente à Paris une pratique commencée en 1953, avec une première exposition au Museo Nacional de Colombia, et qui ne s’est jamais figée dans un style.
L’exposition s’articule en deux temps. D’un côté, les peintures récentes, construites par le collage, l’acrylique et le dessin. De l’autre, une sélection d’œuvres des dix dernières années, qui permet de suivre la transformation des mêmes motifs. Le parcours ne dresse pas de bilan ; il montre un artiste qui continue d’interroger ses propres certitudes.
Le calendrier compte aussi. Octobre est le mois le plus dense de l’agenda artistique parisien : Art Basel Paris s’installe au Grand Palais, tandis que musées et galeries d’art à Paris inaugurent leurs expositions d’automne. Pour les Parisiens comme pour les visiteurs d’Île-de-France et des régions voisines, Évolution propose un contrepoint plus intime, à quelques pas de la Seine : un seul peintre et soixante-dix ans de regard.
Une exposition dans Paris, au cœur de Saint-Germain-des-Prés
Peu de quartiers racontent l’histoire de la peinture à Paris comme Saint-Germain-des-Prés. Sur la rive gauche, le quartier réunit l’École des Beaux-Arts, un réseau serré de galeries d’art à Paris autour des rues de Seine, Mazarine et Jacob, et la mémoire des cafés, des Deux Magots au Café de Flore, où se sont croisés écrivains, peintres et éditeurs pendant une grande partie du XXe siècle. À quelques rues, rue des Grands-Augustins, Picasso a peint Guernica en 1937 : l’histoire des peintres à Paris passe en grande partie par ces rues.
L’Hôtel de l’Industrie se trouve au 4, place Saint-Germain-des-Prés, sur la place même de l’église qui a donné son nom au quartier. Siège de la Société d’encouragement pour l’industrie nationale, fondée en 1801, il accueille depuis quelques années des salons d’art et de photographie. Présenter Manzur ici, plutôt que dans un musée, inscrit son œuvre dans la vie quotidienne du quartier : une exposition dans Paris que l’on visite à pied, entre deux galeries d’art contemporain.
Chevaux, saint Georges, musiciens : les motifs d’une vie
L’œuvre de Manzur se reconnaît à un répertoire qu’il travaille depuis des décennies. Les chevaux, sans doute son motif le plus identifiable, y apparaissent comme des études de tension et d’anatomie plutôt que comme des portraits équestres. Les figures féminines, presque irréelles, flottent dans des espaces sans repères. Les musiciens et leurs instruments font entrer le rythme et le silence dans le tableau comme des problèmes picturaux. Et saint Georges, le saint guerrier qui accompagne son travail depuis le début des années 1980, devient une manière de penser l’héroïque, le quotidien et l’autobiographique, comme dans San Jorge matando una mosca (Saint Georges tuant une mouche, 1980) ou San Jorge llegando a Neira (Saint Georges arrivant à Neira, 1994).
Dans Évolution, ces motifs ne se répètent pas : ils se réinventent. Le collage fragmente puis recompose la figure ; l’acrylique permet des couches et des transparences qui modifient la lecture du volume ; le dessin, qui n’a jamais été chez Manzur un simple exercice préparatoire, garde toute son autonomie. Dans la série La leyenda de San Jorge, présentée en 2025 à la galerie Duque Arango à Medellín, le dragon n’était plus une créature fantastique mais une métaphore de la peur et de la violence, et le héros un homme suspendu dans le temps. Cette même manière de revisiter le mythe traverse les œuvres récentes présentées à Paris.
Un peintre colombien à Paris, en dialogue avec Zurbarán, Velázquez et Sánchez Cotán
Le lien de Manzur avec le Siècle d’or espagnol a une origine biographique précise. Né à Neira en 1929, il passe son enfance dans ce qui était alors la Guinée espagnole puis, à partir de 1939, devient pensionnaire dans des écoles religieuses aux îles Canaries. Dans le réfectoire de son collège étaient accrochés deux tableaux de Zurbarán et un de Velázquez. Cette proximité quotidienne avec la peinture baroque espagnole a façonné une sensibilité qui ressurgit, des décennies plus tard, dans son traitement de la lumière, du silence et de l’espace.
De Zurbarán, il retient la concentration de la figure isolée sur fond sombre ; de Velázquez, la conscience de la peinture comme construction de l’espace et du regard ; de Juan Sánchez Cotán, la rigueur de natures mortes suspendues dans un vide presque géométrique. Évolution ne présente ce dialogue ni comme un hommage ni comme une nostalgie. Les références sont là, mais le collage et l’acrylique les déplacent vers un langage plastique qui appartient au présent. La tradition y est une interlocutrice, non un modèle.
Que ce dialogue ait lieu à Paris a un sens particulier. Pendant plus d’un siècle, la ville a attiré les artistes latino-américains venus confronter leur œuvre à la tradition européenne, de Joaquín Torres García et Wifredo Lam à Fernando Botero. Parmi les peintres à Paris cette saison, Manzur arrive avec cette tradition déjà assimilée, et avec la liberté de celui qui la travaille depuis soixante-dix ans. Pour le public parisien, qui connaît Zurbarán par les salles espagnoles du Louvre, l’exposition montre comment cet héritage a traversé l’Atlantique pour se transformer.
Qui est David Manzur
David Manzur est né le 14 décembre 1929 à Neira, dans le département colombien de Caldas. Après une enfance entre la Guinée espagnole et les îles Canaries, il rentre en Colombie et présente en 1953 sa première exposition au Museo Nacional de Colombia, à Bogotá. Il se forme ensuite à New York, à l’Art Students League et au Pratt Institute, et obtient des bourses de la Fondation Guggenheim et de l’Organisation des États américains. Dans les années 1960, il explore le constructivisme avant de revenir à la figuration, où son œuvre trouve son langage le plus reconnaissable.
Parmi ses expositions récentes figurent Ciudades oxidadas (2011), hommage explicite à Zurbarán et Velázquez, et El oficio de la pintura (2019-2020), toutes deux au Museo de Arte Moderno de Bogotá. Avec la galerie Duque Arango, il a présenté Tiempo, espacio y memoria (2022) et La leyenda de San Jorge (2025) à Medellín. L’Espagne lui a décerné l’ordre d’Isabelle la Catholique, au grade de commandeur, et l’agence EFE l’a décrit comme le plus important peintre vivant de Colombie. Ses œuvres figurent dans des collections en Amérique, en Europe et en Asie.
Depuis une vingtaine d’années, il vit et travaille à Barichara, dans le département de Santander, où il peint chaque jour, avec une discipline qu’il a comparée à celle d’un menuisier qui fait son métier. Pour aller plus loin, notre blog revient sur ses soixante-dix ans de carrière.
Visiter l’expo à Paris : galeries d’art et musées autour de Saint-Germain-des-Prés
Évolution est présentée à l’Hôtel de l’Industrie, 4, place Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris, á octubre 20. 2026. Métro : Saint-Germain-des-Prés (ligne 4) ou Mabillon (ligne 10).
Pour les visiteurs venus d’Île-de-France ou des régions voisines, l’accès est simple : la ligne 4 relie directement la gare du Nord, la gare de l’Est, Châtelet–Les Halles (RER A, B et D) et la gare Montparnasse à Saint-Germain-des-Prés, sans correspondance.
L’exposition s’inscrit naturellement dans un parcours entre musées et galeries à Paris, rive gauche. À quelques pas, le musée national Eugène-Delacroix occupe le dernier atelier du peintre romantique, autre grand peintre de chevaux. Le musée d’Orsay et le musée du Luxembourg sont à moins d’un quart d’heure à pied, et les galeries d’art contemporain des rues de Seine et Mazarine complètent la promenade.
Pour qui cherche une expo à Paris cet automne, Évolution est l’occasion de voir, dans sa première exposition d’art en France, l’œuvre récente de David Manzur, un peintre qui, à 96 ans, retourne chaque jour à l’atelier.
La galerie Duque Arango accompagne l’œuvre de Manzur. Pour en savoir plus sur son œuvre ou sur l’exposition, vous pouvez demander à être contacté par notre service de conseil privé.
