Récords del arte latinoamericano en subastas:
El arte latinoamericano vivió en 2025 un año excepcional, con cifras récord en subastas, amplia presencia en ferias internacionales y exposiciones globales que resaltaron su diversidad.
Las ventas de obra latinoamericana alcanzaron cifras históricas en casas de subastas –por ejemplo, Sotheby’s superó los $20.2 millones con piezas de Rufino Tamayo (como Watermelon Slices, vendida por alrededor de $2.21 M). Christie’s sumó $20.51 millones dominada por arte moderno cubano y mexicano. ArtTactic reportó que el total de ventas en subastas latinoamericanas 2025 rompió récord pese a un mercado global más débil. Esta demanda récord refleja el creciente interés por el arte moderno y contemporáneo de la región.
También se alcanzaron nuevos máximos para Jesús Rafael Soto (Un Trou sur l’Orange a $758K), Carlos Cruz-Diez (Physichromie 88 a $518K).En noviembre de 2025 Sotheby’s Nueva York vendió el icono de Frida Kahlo El sueño (La cama) (1940) en $54,7 millones, estableciendo un nuevo récord de subasta para una artista femenina en la historia.
En la misma semana, la colombiana Olga de Amaral batió su propio récord cuando su obra Pueblo H (2011) se remató en Christie’s NY en $3,12 millones (5× sobre estimación alta).
En la venta “Latin American Art” de Christie’s NY, un Fernando Botero de 1989 lideró el lote con $1,17M y otros artistas latinoamericanos también obtuvieron resultados de siete cifras.
Exposiciones internaciones donde el arte latinoamericano fue protagonista:
Nuevas retrospectivas y muestras destacaron al arte latino en grandes museos. El MoMA de Nueva York presentó“Wifredo Lam: When I Don’t Sleep, I Dream”(nov. 2025–abr. 2026), la primera retrospectiva completa en EE. UU. del pintor cubano Wifredo Lam.
El ICA Miami dedicó (may–oct 2025) una gran retrospectiva a la artista colombiana Olga de Amaral tras su éxito en París, mostrando más de 50 obras de seis décadas.
La Americas Society (NY) organizó “Geometric Equations” (jun–jul 2025), primera exposición individual institucional de la pintora colombiana Fanny Sanín en Nueva York.
Además, la gira de “Tarsila do Amaral: Painting Modern Brazil” continuó en 2025 (Museo du Luxembourg, París oct 2024–feb 2025, y luego Guggenheim Bilbao feb–jun 2025).
El Malba (Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires) organizó en Doha una megamuestra titulada LATINOAMERICANO. Arte Moderno y Contemporáneo de las colecciones Malba y Costantini. Incluyó piezas maestras como el Autorretrato con chango y loro de Frida Kahlo (1942), Baile en Tehuantepec de Diego Rivera (1928), El viudo de Fernando Botero (1968) o Juanito dormido de Antonio Berni. También reunió arte cinético y abstracto (Matta, Varo, Torres-García, Vicuña, Wifredo Lam).
Adquisiciones institucionales de arte latinoamericano:
Los museos internacionales ampliaron sus colecciones con arte latinoamericano. En diciembre de 2025 el coleccionista Eduardo Costantini anunció que MALBA (Buenos Aires) había comprado la Colección Daros Latinamerica (Zúrich): 1.233 obras de 117 artistas, duplicando su acervo a alrededor de 3.000 obras. Esto incorporó piezas de Doris Salcedo, Mendieta, Carlos Cruz-Diez, Soto y otros, consolidando a MALBA como referente global.
En EE.UU., el Museo Guggenheim de NY adquirió la obra Additive Spectrum (2022) del venezolano Loriel Beltrán, ampliando su colección contemporánea con nuevas voces latinoamericanas.
Otras donaciones y compras destacadas de 2025 incluyen esculturas e instalaciones latinoamericanas para el Tate Modern y LACMA, aunque MALBA y Guggenheim lideraron la atención internacional.
Ferias y eventos internacionales
El 2025 confirmó a América como epicentro del arte contemporáneo gracias a eventos globales que destacaron a Latinoamérica.
Art Basel Miami Beach 2025 (diciembre): Fue el gran escaparate de la región. La edición reunió a 285 galerías de 44 países, manteniendo su posición como el mayor encuentro de arte en el hemisferio occidental. Más de dos tercios procedían de las Américas, con un enfoque explícito en artistas latinos, indígenas y de la diáspora. Varios expositores latinoamericanos debutaron
Pinta Miami 2025 (diciembre): La feria líder de arte latinoamericano celebró su 19ª edición en Miami con 40 galerías de 25 ciudades y más de 500 obras expuestas. Asistieron más de 16,000 visitantes, consolidando a Pinta como un imán de coleccionistas y profesionales interesados en el arte regional
Zona MACO 2025 (febrero): La feria de Ciudad de México, la mayor de Latinoamérica, reunió 200 galerías de 29 países. Su programación incluyó secciones de arte contemporáneo, diseño, fotografía y antigüedades. Se exhibieron piezas de grandes maestros regionales.
ARCOmadrid 2025 (marzo): Se contó con la participación de 214 galerías (de 36 países); hubo fuerte presencia brasileña y argentina y críticos destacaron que “Madrid es el puente del mundo del arte con América Latina”.
Tendencias del arte latinoamericano
El panorama 2025 también evidenció nuevas tendencias conceptuales y formales en la región:
Narrativas históricas re-imaginadas: Los artistas reinterpretan procesos coloniales y memorias de violencia con medios contemporáneos (instalaciones, video, performance). La recuperación de “historias silenciadas” desde una mirada actual fue clave: se privilegia una mirada crítica sobre la identidad latinoamericana.
Eco-arte y sostenibilidad: Creadores de Colombia, Brasil, Perú, etc., incorporaron materiales naturales, técnicas ancestrales y discusiones ambientales en sus obras. Esta tendencia responde a la crisis climática global y a reivindicar saberes indígenas.
Renacimiento del arte textil: El tejido tradicional y las expresiones indígenas/afrodescendientes (guerreras, coletores, bordados, molas) tuvieron un auge en contextos contemporáneos. Nuevas obras de fibra vinculan pasado y presente, mostrando técnicas autóctonas en formatos artísticos modernos.
Diversidad y temas sociales: Ha crecido la presencia de artistas mujeres y disidentes que abordan género, cuerpo, territorio e identidad desde lo cultural. Estos discursos ocupan espacios antes marginados, empoderando voces diversas.
Abstracción concretista revitalizada: El arte abstracto sudamericano vivió un renacer notable en 2025. Subastas de pioneros como Lygia Pape y Hélio Oiticica marcaron récords y grandes galerías globales como Hauser & Wirth o Pace comenzaron a representar creadores consolidados y emergentes de esa tradición. Museos como el Getty o el MoMA comenzaron a revalorar movimientos como el Neoconcretismo y el cinetismo sudamericano, trasladándolos al centro de la historia del arte global.
Coleccionismo renovado: Según UBS–Art Basel, en Brasil el 72% de los coleccionistas planea comprar arte en los próximos 12 meses, la intención de compra más alta del mundo, lo que demuestra la madurez del mercado brasileño. En general, aparece un nuevo perfil de coleccionista más joven y diverso, con alta propensión a descubrir artistas nuevos. Esto impulsa un mercado latinoamericano más dinámico y conectado.
Estas tendencias muestran al arte latinoamericano como una voz crítica, innovadora y profundamente enraizada en su realidad social. El 2025 dejó claro que la región produce propuestas de alcance universal, desde reinterpretaciones históricas hasta estéticas radicales, todo ello con un vigor creciente.
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