Fernando Botero Angulo (Medellín, Colombia, 1932 — Mónaco, 2023), escultor colombiano, fue uno de los artistas latinoamericanos más reconocidos e influyentes de la historia del arte moderno. Pintor, escultor y dibujante, desarrolló un lenguaje artístico inconfundible, caracterizado por la monumentalidad del volumen, la plenitud de las formas y una particular interpretación de la tradición figurativa occidental y la cultura latinoamericana. Este estilo, reconocido internacionalmente como El Boterismo, convirtió su obra en una de las más identificables del arte del siglo XX y comienzos del XXI.

Este artista colombiano, nacido en Medellín el 19 de abril de 1932, manifestó desde joven su interés por el dibujo y la pintura. La cultura popular colombiana, la religión, la vida cotidiana y las corridas de toros formaron parte de su imaginario temprano y se convertirían posteriormente en temas recurrentes de su obra.

Durante la década de 1950, Botero viajó a Madrid, España para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su contacto con las colecciones del Museo del Prado y, posteriormente, con el Renacimiento italiano durante su estancia en Florencia fue determinante para el desarrollo de su lenguaje. El estudio de artistas como Piero della Francesca despertó su interés por el volumen, la proporción y la presencia monumental de las figuras.

A finales de la década de 1950 comenzó a consolidar el estilo que definiría su carrera. En 1958 obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional de Artistas de Colombia y, pocos años después, su reconocimiento trascendió las fronteras del país. En 1961, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York adquirió Mona Lisa, Age Twelve (1959), una de sus reinterpretaciones de los grandes maestros de la historia del arte.

Contrario a una interpretación frecuente de su trabajo, Botero no buscaba representar simplemente figuras con sobrepeso. El volumen era para él una herramienta plástica: una manera de explorar la sensualidad, la monumentalidad y la presencia de personas, animales y objetos. A través de este lenguaje representó escenas de la vida latinoamericana, naturalezas muertas, personajes históricos, religiosos y políticos, además de reinterpretaciones de obras maestras de la pintura occidental.

Desde la década de 1970, Botero extendió esta exploración a la escultura. Sus figuras monumentales en bronce llegaron a algunos de los espacios públicos más reconocidos del mundo, con exposiciones en lugares como los Campos Elíseos de París, Park Avenue en Nueva York y la Piazza della Signoria en Florencia, consolidando su dimensión internacional como pintor y escultor.

Su vínculo con Colombia permaneció, sin embargo, en el centro de su legado. A lo largo de su vida realizó importantes donaciones de obras propias y de su colección personal. En Bogotá, la Donación Botero dio origen al Museo Botero del Banco de la República; mientras que en Medellín, veintitrés de sus esculturas monumentales conforman la Plaza Botero frente al Museo de Antioquia.

La obra de Fernando Botero forma parte de importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo y continúa ocupando un lugar destacado en el mercado internacional del arte. Su capacidad para construir un lenguaje inmediatamente reconocible, profundamente conectado con Latinoamérica y al mismo tiempo universal, lo convirtió en una de las figuras fundamentales del arte colombiano y latinoamericano.