En el ecosistema del arte contemporáneo, la relación entre una galería y sus artistas representados es más que un vínculo profesional; se trata de un diálogo sostenido en el tiempo, basado en la confianza, la coherencia curatorial y una visión compartida sobre el lugar que el arte ocupa en la sociedad.
Duque Arango Galería reafirma su compromiso con el arte latinoamericano y el coleccionismo al dar la bienvenida, durante este año, a dos nuevos artistas representados: Alejandra Aristizábal y Andrés Moreno.
Esta incorporación se suma a un programa artístico sólido que reúne a creadores con trayectorias consolidadas y propuestas contemporáneas relevantes.
Una galería de arte con visión y criterio curatorial
Hablar de artistas representados por una galería de arte implica hablar de selección, acompañamiento y proyección. Duque Arango Galería ha construido, a lo largo de más de cuatro décadas, un programa que combina rigor histórico con una lectura atenta del presente. Su trabajo se ha enfocado en representar artistas cuya obra dialoga con los grandes temas del arte contemporáneo, manteniendo una alta calidad técnica y conceptual.
Este enfoque ha permitido consolidar un espacio confiable tanto para artistas como para coleccionistas que buscan obras de arte originales, propuestas coherentes y una orientación experta a la hora de construir o ampliar una colección.
Nuevos artistas representados: Alejandra Aristizábal y Andrés Moreno
Durante este año, Duque Arango Galería anunció la incorporación de Alejandra Aristizábal y Andrés Moreno como artistas representados, marcando un momento significativo dentro de su programa expositivo.
Alejandra Aristizábal, artista textil
Alejandra Aristizábal es una artista nacida en Manizales en 1987. Creció rodeada de paisajes andinos, lo que marcó desde temprano su profunda conexión con la naturaleza y los materiales orgánicos. Estudió Artes Visuales en la Miami International University of Art & Design, explorando pintura, fotografía y escultura antes de descubrir su vocación por los textiles autóctonos, especialmente el fique, una fibra natural utilizada desde tiempos ancestrales en los Andes.
Su trabajo ha evolucionado hacia esculturas textiles y objetos de gran escala. Utiliza el fique para crear piezas colgantes que parecen raíces gigantes, fibras enredadas o tapices tridimensionales que ocupan el espacio con una presencia física poderosa. A menudo incorpora hilos metálicos para estructurar las fibras, lo que aporta tensión entre lo orgánico y lo industrial. Esta combinación le permite poner en diálogo la tradición artesanal con preocupaciones contemporáneas como la sostenibilidad, la memoria cultural y el empoderamiento de las comunidades indígenas campesinas.
En su obra, Alejandra Aristizábal no solo explora la estética de la fibra natural, sino que busca activar una reflexión ambiental y social. Sus piezas invitan al espectador a considerarse parte de una red ecológica más amplia y a cuestionar la historia de los materiales que usamos. Al trabajar estrechamente con comunidades locales en la recolección y procesamiento del fique, su práctica pone en el centro al artista como mediador entre tradición y contemporaneidad, integrando los saberes ancestrales a un lenguaje plástico que tiene resonancia global y que conecta profundamente con la identidad colombiana y la ecología cultural.
Andrés Moreno, arte pop
Andrés Moreno (Bogotá, 1984) es un artista cuya obra se sitúa en el cruce entre la memoria colectiva y la cultura visual contemporánea. Su formación en artes visuales, diseño industrial y arquitectura de interiores ha producido un lenguaje visual que combina técnicas tradicionales de pintura con una mirada crítica sobre los símbolos de la cultura pop, la historia del arte y los íconos que configuran nuestro imaginario colectivo
Las obras de Andrés Moreno exploran la forma en que figuras icónicas —extraídas de distintas esferas culturales como personajes de anime, juguetes pop o esculturas populares— pueden convertirse en vehículos para la reflexión sobre la identidad, la nostalgia y la estructura visual del consumo mediático.
Artistas representados por Duque Arango Galería
La incorporación de nuevos artistas se da dentro de un programa que ya reúne a figuras fundamentales del arte contemporáneo latinoamericano y colombiano. Entre los artistas representados por Duque Arango Galería se encuentran:
Sair García, artista colombiano cuya obra se distingue por una síntesis potente entre memoria histórica, paisaje y estructuras visuales complejas. García ha desarrollado una trayectoria de más de dos décadas que articula pintura, escultura e instalación en una reflexión profunda sobre el conflicto armado colombiano, el desplazamiento y la memoria humana. Su práctica ha sido consistentemente reconocida por abordar tanto la dimensión emocional como la sociopolítica del paisaje, en particular a través de la relación entre el ser humano y el territorio que habita.
Ariel Cabrera, artista cubano radicado en Estados Unidos, ha desarrollado una obra pictórica que reinterpreta episodios históricos, mitológicos y literarios desde una narrativa ficticia cuidadosamente construida. Su pintura se caracteriza por una ejecución técnica rigurosa, composiciones densas y una iconografía que mezcla personajes, arquitecturas y símbolos que remiten tanto al pasado colonial como a imaginarios contemporáneos
Julio Larraz, artista cubano con una trayectoria internacional consolidada, es reconocido por una pintura figurativa de carácter narrativo en la que confluyen el realismo, la imaginación crítica y el simbolismo político. Sus obras suelen presentar escenas ambiguas habitadas por personajes que aluden a temas como el poder, la historia, la migración y la condición humana.
Javier Caraballo, artista contemporáneo cuyo trabajo replantea la relación entre la historia del arte, el dibujo infantil y la construcción de la imagen desde un punto de vista poético, crítico y juguetón. Caraballo ha dedicado más de diez años a desarrollar un cuerpo de obra centrado en la superposición entre gestos espontáneos de la infancia y obras maestras de la tradición pictórica.
Gustavo Vélez, escultor colombiano, ha desarrollado una obra centrada en la exploración de la forma, el volumen y el equilibrio a partir de materiales industriales y procesos de alta precisión. Su lenguaje escultórico se caracteriza por estructuras geométricas depuradas que establecen un diálogo directo con el espacio, invitando al espectador a una experiencia física y perceptiva de la obra. Vélez investiga las tensiones entre peso y ligereza, estabilidad y movimiento, construyendo piezas que trascienden lo formal para reflexionar sobre el orden, la armonía y la relación entre cuerpo, materia y entorno.
Reynier Ferrer, artista cubano cuya práctica se distingue por una exploración profunda de la abstracción como forma de indagar la memoria, la estructura y la percepción. Aunque su obra dialoga con temas contextuales como historia y territorio, lo hace a través de una poética visual que privilegia la forma, la línea y el espacio como lenguajes autónomos. Ferrer no representa directamente narrativas figurativas; en su lugar, desarrolla un universo abstracto donde los elementos formales se articulan para generar sentido más allá de lo evidente.
Representación artística y coleccionismo
La representación de artistas no solo implica exhibir obras, sino también acompañar procesos, construir trayectorias y generar oportunidades dentro del mercado del arte. Duque Arango Galería entiende su rol como un mediador cultural que conecta a los artistas con públicos diversos, coleccionistas y espacios de circulación nacionales e internacionales.
Para quienes buscan comprar arte contemporáneo, contar con el respaldo de una galería con trayectoria es fundamental. La selección de artistas representados garantiza autenticidad, coherencia y un acompañamiento profesional en cada adquisición, aspectos clave dentro del coleccionismo de arte.
Una galería de arte en Medellín con proyección internacional
Desde Medellín, Duque Arango Galería ha logrado posicionarse como un punto de referencia dentro de las galerías de arte en Latinoamérica, participando activamente en ferias de arte, exposiciones y proyectos curatoriales que amplían la visibilidad de sus artistas representados.
Este trabajo continuo fortalece el ecosistema cultural de la ciudad y consolida a Medellín como un espacio activo para el arte contemporáneo, donde galerías, artistas y coleccionistas convergen en un diálogo constante.
Un programa artístico en constante crecimiento
La bienvenida a Alejandra Aristizábal y Andrés Moreno no solo marca un hito dentro del año, sino que reafirma la vocación de Duque Arango Galería por seguir construyendo un programa artístico sólido, diverso y relevante. La convivencia entre artistas de distintas generaciones y lenguajes permite ofrecer una lectura amplia del arte actual, manteniendo siempre un criterio curatorial exigente.
En un contexto donde el interés por el arte, las galerías y los artistas contemporáneos sigue creciendo, Duque Arango Galería se consolida como un espacio de referencia para quienes buscan arte con respaldo, calidad y visión a largo plazo.
