Hablar de artistas latinoamericanos contemporáneos implica comprender una compleja red de discursos, tensiones históricas, exploraciones materiales y posicionamientos en el mercado del arte global. En este contexto, Duque Arango Galería ha construido una línea curatorial sólida que articula tradición, modernidad y contemporaneidad, reuniendo figuras consolidadas y voces determinantes del arte colombiano y latinoamericano.
Este recorrido presenta a los artistas contemporáneos representados y aliados estratégicos de la galería, destacando sus trayectorias, sus obras representativas y aquello que se destaca en una obra de arte cuando es abordada desde una perspectiva rigurosa y coleccionable.
Tabla de contenido
- Ariel Cabrera: narrativa histórica y contemporánea desde Cuba
- Julio Larraz: narrativa pictórica y tradición latinoamericana
- Gustavo Vélez: escultura, equilibrio y monumentalidad
- Javier Caraballo: masters of painting
- Óscar Murillo: contemporaneidad global
- Reynier Ferrer: pintura como experiencia visceral
- Alejandra Aristizábal: fibras, naturaleza y la memoria ancestral
- Carlos Vega: realismo contemporáneo y crítica visual
- Darío Ortiz: figuración y memoria histórica
- Sair García: paisaje, memoria y conflicto en clave estético‑política
- Andrés Moreno: símbolos, narrativa visual y presencia contemporánea
Ariel Cabrera: narrativa histórica y contemporánea desde Cuba
El artista Ariel Cabrera Montejo, nacido en Camagüey, Cuba, en 1982, es una de las voces más relevantes del arte contemporáneo cubano con proyección internacional. Formado en la Academia de Bellas Artes de Camagüey y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cabrera combina una sólida tradición académica con una exploración crítica de la historia y la memoria.
Su obra pictórica se caracteriza por la construcción de narrativas que dialogan con la historia oficial, reinterpretando personajes y episodios históricos mediante un enfoque que cuestiona los relatos tradicionales y pone en tensión pasado y presente. En series recientes, como Metanarrativas, sus composiciones integran múltiples capas temporales y referencias culturales que invitan al espectador a revisar la relación entre historia, mito y memoria.
Su carrera incluye exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, y su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de renombre, como el Pérez Art Museum (Miami) y la Collezione Maramotti en Italia.
Exposición Metanarrativas del artista contemporáneo Ariel Cabrera en Duque Arango Galería, 2025
Julio Larraz: narrativa pictórica y tradición latinoamericana
El artista Julio Larraz (Cuba, 1944) es una figura importante de la pintura latinoamericana contemporánea. Formado inicialmente como caricaturista político en Estados Unidos tras su exilio de Cuba, Larraz consolidó una carrera pictórica internacional marcada por una técnica impecable y un universo simbólico sofisticado.
Sus obras representativas exploran escenas marítimas, arquitecturas imposibles, referencias históricas y atmósferas metafísicas. Desde el punto de vista técnico, su dominio del óleo revela una herencia clásica que dialoga con la pintura europea, pero reinterpretada desde una sensibilidad latinoamericana.
En el mercado internacional, Larraz ha expuesto en Estados Unidos, Europa y América Latina, consolidándose como un artista de fuerte presencia en colecciones privadas e institucionales. En su trabajo se destaca la construcción narrativa, la composición rigurosa y una atmósfera enigmática que convierte cada pintura en un relato visual complejo.
Exposición conmemorativa a la carrera de Julio Larraz en México, 2024
Gustavo Vélez: escultura, equilibrio y monumentalidad
El escultor colombiano Gustavo Vélez ha desarrollado una obra que dialoga con la tradición de la escultura monumental latinoamericana, particularmente en la exploración del equilibrio y la tensión estructural.
Su producción, presente en espacios públicos y colecciones internacionales, trabaja con materiales como acero, mármol y bronce. Lo que se destaca en una obra de Vélez es la sensación de inestabilidad controlada: volúmenes aparentemente suspendidos que desafían la gravedad y generan una experiencia espacial dinámica.
En el contexto del arte colombiano, su propuesta se sitúa dentro de una línea de investigación formal que privilegia la pureza volumétrica, pero sin desligarse de la emoción y el impacto visual.
Javier Caraballo: masters of painting
El artista Javier Caraballo es un pintor colombiano nacido en Barranquilla con una trayectoria consolidada dentro del arte contemporáneo de Colombia y con presencia en importantes escenarios internacionales. Su obra se ha convertido en una referencia dentro de los artistas colombianos de arte latinoamericano contemporáneo más reconocidos, por su particular exploración del dibujo infantil como lenguaje plástico legítimo y su interesante reinterpretación de la historia del arte.
Su trabajo propone una paradoja estética y conceptual: articula la simplicidad, el gesto libre y el color del dibujo infantil con referencias a maestros históricos y al imaginario del arte moderno y contemporáneo, generando un lenguaje visual que rompe con las jerarquías tradicionales.
La propuesta de Caraballo ha sido exhibida en múltiples ferias y galerías tanto en Colombia como en el extranjero. Su obra ha recorrido plataformas como Art Miami, Art Palm Beach y la Art Basel Week Zurich, además de su constante exposición y presencia en colecciones privadas de Medio Oriente y Asia. Estas presentaciones han reforzado su presencia en el circuito internacional y han posicionado su trabajo como una de las voces contemporáneas más interesantes al examinar qué se destaca en una obra de arte cuando se aborda desde la libertad creativa y la emoción antes que desde las normas académicas rígidas.
Javier Caraballo en exposición en Colombia. Duque Arango Galería, 2023
Óscar Murillo: contemporaneidad global
El colombiano Óscar Murillo es una de las figuras más influyentes del circuito internacional del arte contemporáneo. Su práctica interdisciplinar abarca pintura, instalación, performance y proyectos colaborativos.
Murillo ha participado en eventos de alto perfil como la Bienal de Venecia y ha sido nominado al Turner Prize. Su obra reflexiona sobre migración, identidad, trabajo y globalización, articulando una estética cruda que combina materiales industriales y gestos pictóricos espontáneos.
Cuando se analiza qué se destaca en una obra de arte contemporáneo como la suya, emerge la capacidad de activar discursos sociales sin sacrificar potencia formal.
Reynier Ferrer: pintura como experiencia visceral
El artista Reynier Ferrer, formado en la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro (La Habana), ha desarrollado una práctica pictórica donde la energía del gesto, la intensidad cromática y la improvisación son elementos definitorios.
La obra de Ferrer se caracteriza por un uso del color y de la forma que no busca sólo representar, sino evocar estados sensibles y emociones primarias. Sus obras, presentes en exposiciones internacionales y colecciones privadas, remiten a una pintura donde lo espontáneo se funde con estructuras compositivas inquietantes y complejas. En este sentido, la obra de Ferrer dialoga con discursos contemporáneos que valoran la sensación, el cuerpo y el trazo como vectores de significado.
Inquietantes dicotomías: exposición en Duque Arango Galería del artista cubano Reynier Ferrer.
Alejandra Aristizábal: fibras, naturaleza y la memoria ancestral
La artista Alejandra Aristizábal, nacida en Manizales, ha consolidado una producción en la que los materiales naturales y las prácticas ancestrales son parte de su investigación formal y conceptual. Su trabajo, centrado en la fibra de fique, explora la relación entre textura, espacio y cultura.
Aristizábal trabaja con fibras vegetales extraídas y transformadas, colaborando con comunidades artesanas que conservan técnicas tradicionales. Esto le permite construir piezas que funcionan tanto como esculturas textiles como experiencias sensoriales que reconfiguran la percepción del material natural en diálogo con el espacio expositivo.
Carlos Vega: realismo contemporáneo y crítica visual
El artista Carlos Vega Faúndez (Constitución, Chile, 1972) es una figura representativa del realismo contemporáneo latinoamericano que ha desarrollado una práctica pictórica de gran virtuosismo técnico y profunda reflexión crítica sobre la imagen, la historia del arte y la cultura visual global.
Estudiando Diseño Gráfico en la Universidad de Valparaíso y Bellas Artes en la Universidad de Chile, Vega se trasladó en 1999 a España para continuar su formación bajo la tutela del pintor Guillermo Muñoz Vera, consolidándose como uno de los alumnos más destacados de la llamada Escuela de Chinchón, con un dominio excepcional de la técnica al óleo.
La obra de Vega se caracteriza por una relectura del realismo tradicional desde una óptica contemporánea: sus composiciones incluyen una amplia gama de objetos cotidianos, escenas aparentemente banales y referencias directas al mundo museístico moderno, como bolsas con logotipos o representaciones de catálogos de museo, que funcionan como dispositivos para cuestionar qué merece ser representado y cómo configuramos la memoria visual colectiva.
Exposición del artista hiperrealista Carlos Vega en Duque Arango Galería.
Darío Ortiz: figuración y memoria histórica
El pintor Darío Ortiz es reconocido por su virtuosismo técnico y su aproximación a la figuración contemporánea. Su obra dialoga con la historia del arte occidental, reinterpretando escenas clásicas desde una mirada actual.
Ortiz ha expuesto en Europa y América Latina, y su pintura se caracteriza por una factura meticulosa y dominio del claroscuro. En sus composiciones se exploran temas como la violencia, la memoria y la identidad.
Sair García: paisaje, memoria y conflicto en clave estético‑política
El artista Sair García nació en Barrancabermeja y ha desarrollado una obra profundamente vinculada con las narrativas del conflicto armado, el desplazamiento y la memoria histórica en Colombia. García ha consolidado una práctica que trasciende géneros y técnicas, integrando pintura, instalación y escultura como medios para explorar cómo el paisaje documenta experiencias humanas complejas.
Lo que se destaca en la obra de García no es únicamente su manejo del color o la forma, sino la capacidad de transformar el paisaje en testigo emocional de historias de Colombia y, por extensión, de toda América Latina. Su trabajo ha sido mostrado en espacios internacionales y en circuitos curatoriales exigentes, consolidándolo como uno de los artistas colombianos contemporáneos más relevantes de su generación.
Exposición de Sair García en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2025.
Andrés Moreno: símbolos, narrativa visual y presencia contemporánea
El artista Andrés Moreno, nacido en Colombia, desarrolla una obra que combina referencias culturales, símbolos de la visualidad popular y un lenguaje narrativo propio.
Su formación, que cruza artes visuales con diseño y arquitectura, se traduce en obras donde la estructura y el discurso interactúan de forma fluida.
Moreno explora en sus piezas cómo ciertos íconos se transforman en vectores de reflexión sobre identidad, sociedad y memoria. Su trabajo integra pintura, dibujo y elementos gráficos en una búsqueda por crear imágenes que, siendo accesibles visualmente, operen también como dispositivos conceptuales.
Inauguración de exposición de Andrés Moreno en Duque Arango Contemporáneo, nuestra segunda sede.
