La Galería Duque Arango de Medellín, fundada en 1980, se ha consolidado como un referente del arte latinoamericano en Colombia, con una trayectoria que combina tradición y vanguardia. En 2025 presentó una ambiciosa programación que incluyó exposiciones individuales y participaciones en ferias internacionales, destacando su expertise en curaduría. Por ejemplo, su línea especializada Duque Arango Contemporáneo elige propuestas únicas por su originalidad y proyección, lo que se reflejó en cada muestra. A lo largo del año la galería reunió tanto a maestros consagrados como a nuevos talentos, reforzando su reputación como espacio clave de galería de arte en Latinoamérica.
Participación en ferias internacionales
En 2025 Duque Arango reafirmó su vocación global asistiendo a ferias de renombre mundial.
Zona Maco (Ciudad de México, feb. 5-9, 2025) – la feria de arte más importante de América Latina – contó con la presencia de la galería. Allí Duque Arango presentó una curaduría propia que resaltó el diálogo entre lo moderno y lo contemporáneo en el arte latinoamericano.
Su selección incluyó obras de maestros históricos (como Fernando Botero, Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Olga de Amaral, Oswaldo Guayasamín o Wifredo Lam) junto con piezas de artistas contemporáneos (como Ariel Cabrera, Reynier Ferrer y Sair García). Esta combinación de voces permitió a la galería mostrar la continuidad de la tradición pictórica latinoamericana desde una perspectiva actualizada.
En la feria Palm Beach Modern + Contemporary 2025 (Florida, marzo 2025) Duque Arango participó con un booth donde exhibió una selección de obras que exploran las fronteras del arte contemporáneo. En esta feria, Duque Arango Galería destacó el trabajo de sus artistas contemporáneos.
En Palm Beach se integraron piezas de creadores como Alejandra Aristizábal, Javier Caraballo, Sair García y Gustavo Vélez, junto con nombres internacionales (Ugo Rondinone).
La presencia en Palm Beach extendió la visibilidad de la galería y reforzó su proyección internacional, mostrando cómo sus artistas nativos dialogan con las tendencias globales del arte actual.
En diciembre de 2025 la galería llevó su curaduría a Art Miami 2025 (Miami, EE. UU.), bajo el lema “Masters and Heirs”. En esta propuesta Duque Arango puso en diálogo a grandes maestros latinoamericanos con artistas contemporáneos latinoamericanos. Se incluyeron obras de figuras históricas (Wifredo Lam, Olga de Amaral, Fernando Botero, Rufino Tamayo, Joaquín Torres García) junto a creaciones de contemporáneos colombianos (Sair García, Ariel Cabrera, Javier Caraballo, Reynier Ferrer, Darío Ortiz, Alejandra Aristizábal).
La curaduría destacó la continuidad del legado cultural: así los visitantes de Art Miami pudieron contrastar la solidez de los clásicos con las propuestas más vanguardistas de la escena actual. Con esto, Duque Arango ratificó su rol como una de las galerías de arte latinas que conectan el patrimonio moderno con la innovación presente.
Exposiciones destacadas de Duque Arango Galería
- “Metanarrativas” (febrero–abril 2025) – Ariel Cabrera: el pintor cubano Ariel Cabrera presentó Metanarrativas, una serie de lienzos en los que cuestiona la linealidad del tiempo e hilvana relatos fragmentados.
Esta muestra fue una exploración pictórica que desafía la linealidad del tiempo y la historia, tejiendo relatos fragmentados donde pasado, presente y futuro convergen en un mismo escenario”. Cabrera combina arquetipos históricos con elementos contemporáneos en cada escena, invitando a reflexionar cómo se construye y reinterpreta la memoria colectiva.
Con gran virtuosismo técnico, la exposición mostró su interés por la complejidad de la identidad (influida por su experiencia entre Cuba y el exilio) y la narración visual como forma de crítica cultural.
- “Realismo Contemporáneo” (abril–julio 2025) – Carlos Vega: en esta muestra el pintor colombiano Carlos Vega expuso una serie de óleos que dialogan con la historia del arte moderno. El título “Realismo Contemporáneo” alude a su enfoque: Vega pinta objetos triviales (bolsas de museo, esculturas icónicas en museos o turistas tomando fotos) para cuestionar qué vale la pena ser pintado en un mundo sobresaturado de imágenes.
- “San Jorge y la leyenda del Dragón” (septiembre–octubre 2025) – David Manzur: esta exposición monográfica reunió la célebre serie del maestro David Manzur dedicada al mito de San Jorge.
En las obras presentadas (su mayoría en una técnica de pastel sobre papel), Manzur reinterpreta el héroe guerrero no como figura triunfante, sino como un combatiente suspendido en un instante de resistencia, mientras el dragón deviene metáfora de la violencia y el caos. Las composiciones dramáticas, cargadas de simbolismo barroco y teatralidad, ejemplifican la maestría del artista. Con esta muestra, Duque Arango ofreció a los visitantes la oportunidad de sumergirse en el universo pictórico de uno de los grandes referentes nacionales, consolidando además el vínculo histórico entre la galería y Manzur (quien incluso inauguró la exposición de manera personal).
Cada una de estas exposiciones refleja el papel clave de Duque Arango Galería en la escena cultural. Su curaduría combina tradición e innovación, conectando a grandes maestros con nuevas voces y confirmando la galería como un espacio de arte comprometido con la calidad y la excelencia.
Duque Arango Contemporáneo
Duque Arango Contemporáneo (la sede dedicada al arte emergente) organizó en 2025 varias exposiciones individuales de gran relevancia. Cada muestra contó con un enfoque curatorial riguroso y artistas de alto nivel. A continuación se describen las más destacadas:
- “Leyendo el amor” (marzo 2025) – Azull Martínez: esta exposición de la artista colombiana Azull Martínez, transita entre la teoría y la práctica para explorar el amor como experiencia personal, considerando al artista como un ser que crea desde su sentir íntimo.
Azull emplea la abstracción y el color de forma intrépida, convirtiendo símbolos cotidianos en portales entre lo tangible y lo intangible. Su obra no se presenta como objeto terminado, sino como “un territorio en construcción” donde cada espectador completa el significado con su propia mirada.
Con esta propuesta, Duque Arango Contemporáneo resaltó cómo la expresión puede abordar temas universales (como el amor) de manera íntima y filosófica, evidenciando su expertise en programas temáticos profundos.
- “AKASHA” (mayo–junio 2025) – Alejandro Rauhut: la muestra AKASHA, inaugurada en mayo, expuso la visión sensorial y espiritual del artista Alejandro Rauhut. El término sánscrito akasha alude al éter como “el quinto elemento” que une fuego, aire, tierra y agua. En esta serie, Rauhut empleó vidrio, metales y pigmentos naturales en complejas estructuras geométricas fractales para evocar lo esencial e invisible del universo
La exhibición ofreció un recorrido multisensorial donde la materia (vidrio, metal, pigmentos) se integra a la energía visual, buscando expandir la conciencia del espectador.
- A Lomo (septiembre – octubre) Wilson Guerrero: En la sede de Duque Arango Contemporáneo también se destacó “A lomo, del pintor Wilson Guerrero. Esta exposición puso en el centro la figura de la mula como símbolo de la fuerza campesina y de la relación entre el individuo y la tierra en Colombia.
- “En negro: figura y luz” (noviembre 2025–enero 2026) – Daniel Estrada: esta exhibición fotográfica del artista Daniel Estrada exploró la relación entre la luz y la forma mediante escenas ecuestres y abstracciones.
En las series presentadas (como El baile del caballo español o Paseíllo de embestidas), domina el claroscuro dramático y la captura de gestos frenéticos, recordando los experimentos de movimiento de Muybridge o la tensión barroca de Goya. Duque Arango, al exhibir En negro: figura y luz, volvió a mostrar su sólido dominio curatorial al rescatar la fotografía artística contemporánea; la muestra, cuidadosamente montada en Duque Arango Contemporáneo, subraya su misión de ampliar los límites del medio fotográfico dentro del circuito del arte contemporáneo.
